Monica Fuster

Le trace mnèsique

pablo — 2025-05-14T12:00:47Z

Tapís

pablo — 2025-01-30T07:55:40Z

Libro Tapís

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Publicación especial Tapís para ARCO

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COMPOSICIÓN. AUSENCIA EN EQUILIBRIO144 MOVIMIENTOS

pablo — 2023-10-12T15:27:25Z

Esta obra es una reflexión sobre la ausencia a través de la evaporación del agua. Ausencia que forma parte del movimiento continuo de la vida.

Unum est vas. El vaso de cristal transparente como contenedor de agua que se mantiene en equilibrio sobre otro, en oposición.

En la construcción de la escultura esta figura en oposición Coincidentia oppositorum se va repitiendo de forma geométrica como un reflejo de si misma hasta configurar la imagen del infinito.

El sonido repetido de guitarras, algunas de ellas invertidas, que se entrecruzan y contestan entre si dibujan y nos evocan de forma hipnótica hacia ese mismo infinito.

Localización de la acción Convent dels Mínims. Campos. Mallorca

From Cause to consequence, (and back again )

pablo — 2020-05-10T18:42:52Z

A partir del poema de George Stolz "From cause to consequence (and back again)" investigo sobre el significado de las palabras, exploro sus grafías y sonidos.

El vídeo esta divido en tres actos,realizados entre 2016 y 2017, unos íntimos y otros participativos, y fluye en sucesivos desplazamientos, visuales; desde la escritura al dibujo, y auditivos; desde la sonoridad del texto al murmullo y silencio absoluto.

La materia se relaciona con lo inmaterial. La obra opera con el tiempo, las palabras, la creación, la vida y el arte, las transmutaciones y sus huellas.

Oleo

monica fuster — 2019-12-10T09:41:08Z

El Espacio patrimonial Depòsit del casal Solleric de Palma era el lugar donde originalmente se almacenaban las ánforas olearias provenientes de la finca Sollerich de Alaró. El proyecto expositivo Oleo es el resultado de una investigación y producción artística entorno al estudio del aceite de oliva poniendo su foco de interés en los aspectos cromáticos, lumínicos, olfativos y curativos del aceite, remarcando siempre su interés poético y simbólico. Como resultado de esta investigación he producido una serie de obras ex-profeso para este peculiar espacio que abarcan la fotografía, vídeo, pintura y cerámica y principalmente la creación de varios libros de artistas creados a partir de materia viva y pigmentos naturales, libros que expanden su propio formato y se convierten en obras de pared u objetos, ademas de piezas en donde se relaciona la evanescencia del color con la volatilidad de los olores provenientes de los materiales que utilizo y de los propios aceites. El proceso creativo y la naturaleza íntimamente vinculados como elementos transformadores son los ejes temáticos a través de los cuales he ido articulando toda la muestra.

Mi aproximación al mundo textil no ha sido resultado de un planteamiento a priori sino que he llegado a el a través de mis intereses constantes por lo orgánico, por la transformación de la materia, por los procesos de cambio, todo ello me ha llevado a investigar de forma natural con las tinturas que nos ofrecen las plantas, los frutos, las flores. También por mis intereses hacia la botánica y los fenómenos químicos de la naturaleza me han llevado azarosamente a otros mundos tangenciales. Por otra parte he empezado a trabajar en una serie de libros-lienzo a partir de materiales vivos, obras que me atraen por su ligereza y versatilidad. Mi pasión por el "libro de artista", con el que trabajo desde los inicios, me ha llevado indirectamente hacia el mundo textil. El proceso creativo y todo el sistema de analogías que se va creando te llevan hacia lugares inesperados. Estos últimos dos años, y mas concretamente en la exposición Oleo en el Casal Solleric de Palma, me ha interesado trabajar en esa frontera entre lo permanente y lo evanescente, remarcando desde allí la relación que existe en el tratamiento del color de las tinturas naturales y de los aceites esenciales ya que ambos elementos pueden volatilizarse con facilidad dependiendo de la temperatura y la luz. En cierto modo todo nos habla y conduce hacia la futilidad de la existencia y participa de los procesos de transformación permanentes. Muchas de las obras de Oleo se mantienen en un punto intermedio, como si estuviesen a punto de romperse o gestándose todavía, pliegues y despliegues, partes que se relacionan…busco ese punto de organicidad porque siento que allí se produce una pulsión, algo todavía latente, en este estadio la perfección no me parece un camino interesante pues siento que concluye en si misma. Intento formar parte de esa deriva, de esa incertidumbre que se haya en el núcleo del proceso creativo y dejo que la materia me explique cosas y que de ella surjan formas, que escucho y observo y que producen nuevas relaciones, analogías, constelaciones y finalmente nuevas formas.

Agradecimientos: Català Roig Ceramics, Paz Alomar, Joana Maria Riera, Santiago Fabré, Xisca Morei, Toni de Cúber, Agustín Ortiz, Maria de Lluc Fluxà, Lottusse, Izabella Jagiello, Crespí y José M. Bueno Hausmann. Fotografías: Ita Pou, Biel Servera y Paula Pinya.

Incertidumbre

monica fuster — 2013-06-21T07:33:18Z

" Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra." Hermes Trimegistro.

Film:

Vídeo color monocanal, 5'40'' Dirección : Mònica Fuster. Edición : Nuu Films

La propuesta ha consistido en cultivar la palabra INCERTIDUMBRE y contemplarla posibilidad de que el mismo concepto pueda germinar en un período de tiempo determinado dejando un espacio a la duda.

Se trata de un proyecto efímero que contempla la posibilidad de que la palabra germine y tome vida entre una extensa superficie de pulpa de papel concebida como sustrato.

La palabra, por tanto, depende de un proceso hasta cierto punto autóctono que se facilita o conduce y se concibe en continua transformación.

Me interesa especialmente el hecho de que la misma semántica de la palabra tenga una correspondencia real con la acción, a la que denomino "acción poética con planta viva".

"El proceso se concreta en un grado de incertidumbre en la que pueden interferir accidentes, tales como líquenes y musgos. En las elevaciones de cada una de las letras de la palabra Incertidumbre pueden surgir micro jardines y micro paisajes que permiten una lectura de la obra como entidad metafórica en la que cristalizan ciclos de desarrollo que van del fulgor del brote a la decadencia de la descomposición inevitable". Miguel Von Hafe

Diaporama sobre la acción poética INCERTIDUMBRE en la Galería Maserre de Barcelona.

Levitaciones

pablo — 2013-06-15T11:07:00Z

Cristalografía
La estructura cristalográfica del proyecto “levitaciones” se inspira en una de las microfotografías tomadas por el científico Wilson A. Bentley y tiene un precedente directo en otra pieza escultórica site specific en donde empiezan a formalizarse mis investigaciones sobre la cristalografía, se trata de una escultura ubicada en el fondo de un estanque y formada por prismas de acero inoxidable de diversos tamaños que reflectaban la luz solar. Esta escultura formaba parte de la exposición Traç realizada en el año 2006 en la Fundación Pilar i Joan Miró de Mallorca y el estanque esta situado justo a la entrada de la misma Fundación.

Levitación
La escultura tradicionalmente se ha ocupado de objetos y cuerpos con un peso implícito, el principal interés de este proyecto es el de alejar al objeto de las constricciones de la superficie plana para someterlo a las leyes del vacío y la gravedad. (Una pieza que ya ejemplifica estas investigaciones es 10 onzas contra la fuerza de gravedad que realicé en el 2007)

El proyecto Levitaciones se propone mediante sistemas de levitación estática, es decir, buscando el equilibrio permanente de las esferas. El tipo de levitación que se aplicaría sería mediante una combinación de levitación magnética y electroestática.

En el proyecto se unifican los territorios del arte, arquitectura y la ciencia, así como la relación morfológica entre el fenómeno de la levitación magnética y la formación de los cristales de agua configurados también por un magnetismo entre polos opuestos.

Por otra parte la "Cristalización" como idea estética se utiliza transfigurada en metáfora artística.

Preproyecto- 2009/2011

Elaboración de un corpus formado por maquetas , dibujos, planos, fotografías, obra gráfica, archivos sonoros y un libro cuyo eje central es el estudio de la levitación desde diversas disciplinas artísticas y científicas. En esta fase del proyecto el principal resultado llevado a cabo ha sido la estrecha colaboración con el estudio Herrerosarquitectos la cual no solo ha afectado a los asuntos puramente técnicos o programáticos sino también conceptuales en cuanto a la interrelación que se ha establecido entre la escultura y la arquitectura en la cual su lectura supone entregarse a un proceso abierto para entender finalmente la configuración conjunta de la obra en el mecanismo arquitectónico en el que se instala. Incorporar también el desplazamiento del público alrededor de la propia pieza supone considerar el tiempo y su manipulación como material del arte y la arquitectura poniendo en resonancia las diferentes capas materiales e inmateriales que conforman el conjunto y reproducen la geometría natural de inspiración cristalográfica de la pieza en diferentes escalas y sistemas estableciendo un diálogo entre el "trazado geométrico" de la obra y la "geometría constructiva" del pabellón.

En el 2009 se ha realizado una edición de papeles utilizando la técnica de la marca de agua. Estas piezas se han producido en el Museo del Molino de papel de Capellades y se presentaron en la pasada edicón de Arco 2010 junto a varios dibujos del proyecto y una instalación compuesta por seis planchas de metacrilato grabadas en donde se representaba el diseño de la estructura cristalográfica, todo ello en el contexto del Solo Project Mientras corren las hormigas con la Galería Pepe Cobo.

En el 2011 con Canopo Edizione se realizará un libro compuesto por obra gráfica y textos sobre el proyecto Levitaciones que correran a cargo del escritor Andres Ibañez incluyendo piezas sonoras compuestas por Pedro Tous. Este mismo año algunas de las fotografías del proyecto se exponen en Brasil en el marco de una muestra itinerante "Diez años de fotografía española contemporánea", comisariada por Lorena Martínez de Corral.

*Ver:http://estudioherreros.com/project/... .

EL PABELLÓN ESCONDIDO Art. Eva Gómez

Floema

monica fuster — 2013-06-14T06:11:00Z

El eje central de FLOEMA es la observación de las relaciones que se producen en un plano poético entre el arte y la botánica.

En términos botánicos se denomina Floema al tejido vascular de las plantas encargadas de conducir la savia desde los órganos fotosintéticos hacia el resto del organismo vegetal. Este concepto me sirve como eje vertebrador para articular mi sistema de trabajo creando una red de interrelaciones que funcionan por analogías poéticas en constante movimiento.

Así en el vídeo documental FLOEMA se muestra el proceso de creación de varios jardines verticales entendidos desde un prisma puramente pictórico y escultórico. Este proceso videográfico abarca desde los primeros diseños mas representativos, hasta los trabajos que fui realizando en paralelo a la creación de los jardines verticales, pues de allí surgieron y multiplicaron nuevos conceptos basados en la simultaneidad, ritmo y superposición. Todo ello comporta la transformación de la representación del jardín en una metáfora.

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Deconstrucción Cristalográfica

monica fuster — 2013-06-13T15:15:00Z

Tres planchas grabadas dibujan una estructura cristalográfica que se completa al superponerse entre ellas. Otras tres planchas policromadas amplifican un detalle de esta estructura. La proyección de luz sobre el conjunto expande el dibujo creando puntos que flotan en el espacio, haciendo que el espectador pueda adentrarse en la instalación y en su forma deconstruida, a la vez que puede verla iluminada desde su interior.

Ovaloesférico

monica fuster — 2013-06-03T14:01:00Z