Monica Fuster

Biografía versión abreviada

monica fuster — 2012-11-03T15:28:02Z

Mònica Fuster es una creadora que se caracteriza por su inagotable voluntad de experimentar nuevos formatos. Entiende el arte como un lugar desconocido, inseguro y vertiginoso que nos cuestiona a nosotros mismos donde el artista debe abrir nuevos caminos perceptivos y donde cada proyecto deviene un reto. Es reconocida por sus instalaciones y proyectos site specific los cuales se articulan sobre un mismo eje temático desde donde se despliegan en múltiples facetas. Ha centrado gran parte de sus propuestas artísticas en torno al estudio de la naturaleza y de los fenómenos naturales, de los cuales destacan proyectos recientes como Incertidumbre, Levitaciones, Floema, Oleo y TAPÍS. En su obra siempre prevalece una lectura poética que se trasmite a través de los procesos de transformación de la naturaleza o de las relaciones que establece entre el micro y macro cosmos.

Becada por el departamento de escultura de Saint Martins School of Arts de Londres y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en la que obtuvo , en el año 2003, la Suficiencia Investigadora con un estudio sobre La iconografía hermética en los tratados alquímicos de los siglos XVI y XVII, hecho revelador de la naturaleza literaria y poética de sus propuestas. Su trayectoria es amplia y la ha llevado a exponer sus obras alrededor del mundo. Ha trabajado principalmente con las galerías de arte contemporáneo Lluc Fluxà, Maior, Raiña Lupa y Pepe Cobo y también ha colaborado con las galerías Espacio Valverde, Horizon y Colección C5.

Paralelamente, al desarrollo de proyectos en el espacio, o acciones situacionales en la naturaleza, realiza vídeos y obra sobre papel (principalmente gráfica, dibujo y fotografía), y con especial atención desarrolla libros de artista, a través de los cuales completa y complementa gran parte de sus propuestas, entre los cuales destacan los recientes:INNER MOON, Levitaciones, INCERTIDUMBRE, Gravitaciones, Oleografías, Darou é Shah, Curare, Oleo Y Orografías. Libros que a menudo expanden su propio formato o se interrelacionan con otras piezas convirtiéndose en elementos vertebradores.

Mónica Fuster ha colaborado con los escritores Andrés Ibañez, José Carlos Llop, Inés Marful y George Stolz, y con el arquitecto Juan herreros. Desde el 2018 gran parte de su experimentación artística esta vinculada al patrimonio agrícola y textil, especialmente de Mallorca, resultado de ello son los proyectos Oleo (2018-19) y TAPÍS (2020-22) este último seleccionado en la convocatoria La Crida 2020 y para la XIV Bienal de la Habana; Futuro y contemporaneidad, en el contexto de la exposición La poética del vacío. Y por otra parte desde el 2022 ha abierto un nuevo campo de investigación visual y sonoro entorno al concepto de ausencia el cual trabaja principalmente a través del agua.

Desde el 2015 es cocreadora, junto a Joana María Riera, del proyecto educativo Lacasade, actividad que compagina con su trabajo artístico. Parte de su obra se recopila en las publicaciones Sad Trees(2003), Drawings (2006) y Fábula, Fabulae (2008).

Presentación / Presentation

monica fuster — 2011-06-06T19:19:00Z

Al observar, desde una perspectiva global, la obra y la trayectoria de Mónica Fuster me viene al recuerdo lo mucho que en mi infancia me fascinaba ver el mundo siempre repleto de sorpresas, a menudo fulgurante e irreconocible. Años más tarde, descubrí que los físicos lo describían bajo el término de “transición de fase”, es decir, que las estructuras que envolvían mi entorno constituían, en cierto modo, un canto al cambio por el cambio. La materia de las mismas transitaba en continuo movimiento y en fases distintas para demostrar que nada permanece inalterable. Así es como definiría la capacidad creativa de la artista.

Cuerpo humano, materia orgánica, naturaleza, ciencia y arquitectura son referentes claves en la búsqueda de significados que dotan de sentido su concepción estética. El proceso creativo de Mónica Fuster esconde una amplia reflexión sobre los límites y posibilidades de todas las formas de comunicación, ya existentes o por descubrir o inventar. Es también la base de un desarrollo mnemónico de su propia identidad que le permite acceder a umbrales insospechados del conocimiento y, en consecuencia, abre la puerta a una producción artística de carácter multidisciplinario que rompe con las ortodoxias al introducir nuevas gramáticas del sentido y, por tanto, de la armonía.

Su arte, es un arte transgénico que, mediante procesos de adición, interacción y dictámenes cambiantes, logra un resultado formado de múltiples combinaciones que la artista resuelve a través de una interpretación formal muy particular.

Resulta evidente que, en su concatenación, ocurren cambios de estado, similares a los de la encadenación vital. En conjunto, la creación de una obra puede ser el resultado o el complemento de diversos aspectos de una obra anterior y derivada de experiencias vivas, basadas en la reciprocidad contextual y procesual.

Un continuo afán de búsqueda e investigación ha ido conformando la base de su personal lenguaje creativo que se mueve en los parámetros de las instalaciones, proyectos Site Specific y obra sobre papel (dibujo, grabado, fotografía y libros). A partir del año 2000 la artista incorpora como elementos clave el sonido y el video a muchas de sus creaciones artísticas.

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En sus inicios, Mónica Fuster se apoya en la creencia de que el artista tiene la misión de explorar zonas de la conciencia a las que no se puede acceder fácilmente y sus obras giran entorno a los cuestionamientos del cuerpo humano como espacio transitable que es, a la vez, materia e intercambio físico con la naturaleza y su entorno más inmediato. Paralelamente, su percepción de que la identidad –la que más nos hemos esforzado en suprimir- es precisamente la naturaleza animal, la conduce a interesarse por el tema así como por los aspectos mitológicos y cósmicos, creando mundos imaginarios y paralelos. Esta mezcla de conceptos, se añade a su curiosidad hacia el campo de la arquitectura, se manifiesta en su producción a través de una serie de obras cuya metamorfosis hace de frontera transitoria entre pensamiento-acción, espacio-tiempo, realidad-mito, naturaleza-arte. Ello se refleja en obras tales como “Ticking Along” (1998), “Cel·la” (1999) o “Lair” (2001).

En otras de sus producciones, su discurso se centrara más en los procesos de cambio de estructura de la materia en relación con la arquitectura, como ocurre en la instalación escultórica “Gota a Gota” (2002) o “Dulce Antropofagia” (2007). La habilidad de la artista en la creación de estados de transición de fase va a ser una de las constantes que caracterice su producción artística hasta la actualidad.

Su interés por el discurso de la alquimia se remonta a su último ciclo universitario del doctorado, es otra referencia en sus trabajos y del que surge la creación de su propia iconografía vinculada al Arte Hermético. Recordemos que el método de la alquimia, hablando en términos psicológicos, es un procedimiento de amplificaciones ilimitadas que sirve tanto de transformador como de transmisor: un generador de ideas y emociones que ofrecen a la artista caminos alternativos a su desarrollo plástico para dotar a su obra de una evocación poética. Mónica Fuster se basa en un método intuitivo a priori para construir analogías como medio para plasmar su experiencia. A todo ello, la curiosidad de la artista se eleva hasta terrenos que gravitan en el territorio metafísico para poder llegar a lo más esencial. Así lo demuestra en la instalación “Sad Trees” y en su audio-libro Huellas y Señales: animales de otros mundos, ambos realizados en el 2004.

En su desarrollo creativo, Mónica se centra en el contexto arquitectónico o natural existente; concibe la estructura como un todo y, de esta manera, encaja los distintos elementos in situ. Su principio fundamental se apoya en un orden espacial y en disposiciones racionales así como en una gramática comparada que cifra su interpretación y su saber, no en la estética sino a través de su metodología, investigación e intuición. Es el caso del proyecto Site Specif “Andvarp” (suspiro, 2006) en donde la artista vuelve a trabajar sobre la dinámica del aire sobre estructuras arquitectónicas primarias o en el proyecto “Traç” (2005) donde toma como punto de partida la idea de la traslación del dibujo al espacio a través del trazo y la luz en múltiples variaciones, en una de estas lo combina con el estudio de la cristalografía adaptándolo a la arquitectura exterior del edificio de Moneo (Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca) para crear un juego de espejismos caleidoscópicos en aquello oculto bajo el agua. El proyecto se complementa con una múltiple instalación que recorre diversos espacios del interior del edifico mediante dibujos de luz, grabados en seco y tres películas monocromas y sonoras. La intención de Mónica era construir un eje narrativo sobre lo fugaz e ilusorio mediante el mundo de las sombras, visiones o deslumbramientos. También es importante destacar que es a partir de Traç cuando focaliza su interés en el tema de las configuraciones cristalógráficas con el cual lleva trabajando desde entonces y aplicándolo a proyectos recientes o en proceso.

El dibujo y la fotografía constituyen el punto de partida de sus múltiples disciplinas artísticas. Al mismo tiempo, ambas técnicas representan un espacio de libertad absoluto para su expresión plástica donde la percepción del mundo está muy asume un lenguaje personal y deviene en instrumento para su asimilación psíquica. Del mismo modo se puede aplicar a su sentido de conservación de la memoria en la construcción de significados, en hacer visible lo no visible. El magnetismo visual de esta artista le permite que, a través de estas dos técnicas, logre congelar una contemplación dilatada de un instante mágicamente detenido y conectar con los niveles más profundos del inconsciente. Este diálogo de imágenes, junto al uso de la palabra y el objeto, nos transporta a una narración ininterrumpida de gran belleza como es la edición del libro Drawings (2006) donde la realidad y la ficción se entrecruzan y fusionan para contar historias que reflejan emociones ancladas en su perpetua memoria y en su necesidad de transitar y marcar su signo en un espacio propio.

La sutileza de sus dibujos nos acerca también a la concepción estética y formal del arte y el pensamiento oriental y, también, a los métodos tradicionales de creación plásticas japoneses que emanan espontáneamente en sus procesos creativos. Este aspecto hace que sus obras sobre papel se tornen más líricas, si cabe más expresivas y directas, más libres y gestuales. También son experimentales en cuanto que se dirigen hacia nuevos caminos metafísicos, silenciosos y, otras veces, rumores de una naturaleza inquietante y misteriosa. Esta percepción se puede contemplar en la instalación sonora “Among Them” (2007-2009).

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En su serie en proceso “Fotografías, dibujos y analogías” (2008-2011), Mónica actúa como una peculiar botánica, una genetista. Estas obras sobre papel son la fusión de la fotografía y el dibujo donde la artista crea su propio laboratorio a través de la recolección, de la acumulación, archivo y fragmentación como si se tratara de un trabajo de campo, que a su vez se encarna como un catálogo de la pérdida del entorno, de evidencias de memoria y de su propia naturaleza interior. Aparecen como imágenes cósmicas, imágenes de campos magnéticos de lo que Annie Besant denomina Thought forms. Término que utiliza para referirse al modo en el que los pensamientos y emociones crean patrones distintos de forma y color en el aura humana. Dicho de otra forma, tiene algo parecido a formas libres flotantes cargadas con la energía de la mente que las crea. Estas obras transmiten la sensación de que pueden hacerse pedazos en cualquier momento sólo para volver a rehacerse ellas mismas un vez más creando de manera continua la multiplicidad. Lo mismo ocurre cuando observamos su Solo Project “Mientras corren las hormigas” (Arco, 2010) pero en esta ocasión conjuga la representación tridimensional de una escultura cristalografía dispuesta en el espacio dialogando con imágenes y dibujos de la naturaleza, paisajes cotidianos de marcadas geometrías que consiguen evocar sueños oníricos.

La poética que subyace en la obra de Mònica Fuster aborda precisamente los vínculos de la descripción y compresión de la realidad y aquellos comportamientos, involuntarios o no, de la conciencia que la empujan a buscar sensaciones allá donde el razonamiento científico y la actuación técnica puedan llegar. Su reto es mayor al plantearse su proyecto en curso “Levitaciones” que inicia en el 2008, y donde vuelve a tomar como punto de partida la cristalografía y la geometría como lo hizo en la instalación escultórica ”Traç” (2006) a partir de las microfotografías tomadas por Wilson A. Bentley. En esta ocasión, la intencionalidad de la artista es liberar a la escultura de su concepto tradicional de peso y alejarla de la superficie plana para someterla a las leyes del vacío y la gravedad a través de su investigación con el magnetismo, algo que ya experimentó en el proyecto “ 10 onzas contra la fuerza de gravedad” (2007) y que en este último caso desarrolla en colaboración con científicos y estrechamente con el arquitecto Juan Herreros, relación que atañe de forma particular a asuntos conceptuales en cuanto a la interrelación que se ha establecido entre la pieza escultórica y la arquitectura que la contiene y acentúa su sentido.

Su más reciente propuesta artística “Arborescencias” (2011) sigue con sus procesos de investigación entorno a los campos de la ciencia, y la naturaleza. Esta vez, la artista metamorfosea ese microcosmo de la naturaleza mediante el análisis del aceite a través del microscopio y del estudio de las estructuras del Tastir o lacería para crear sus particulares arquitecturas geométricas.

Esta colección de imágenes nos transporta a una lectura ininterrumpida donde la interacción de la realidad y la ficción de lo simbólico le sirven para referirse a la abstracción y elaborar una obra llena de sensaciones cromáticas y formales incorpóreas. Nos muestra que la naturaleza puede ser entendida como auto-manifestaciones misteriosas de la nada que se estructuran partiendo de sus configuraciones biológicas. Son imágenes del orden en el caos que parecen estar cargadas de alguna manera por las energías estructuradas de su propio enigma. Pueden ser vistas como patrones extraídos de lo oculto, lo no visible para devenir luminoso y construir analogías entre el presente y el recuerdo.

Mónica Fuster no es una creadora convencional. Confía de manera innata en su libertad artística sin olvidar su periplo en torno a la búsqueda, la experimentación y la indagación de las infinitas posibilidades que manifiesta su potencial creativo y, que dan lugar a una obra cuyos códigos nos plantean múltiples perspectivas para cautivarnos.

Todo un universo de conexiones que no deja de hablarnos de los cambios de estado o “transiciones de fase”: de lo orgánico y matérico, a lo cristalino e incorpóreo…

Pilar Baos
Junio, 2011

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English version:

Looking at Mònica Fuster's work and development from a global perspective, I am reminded of my fascination as a child seeing the world always full of surprises, often dazzling and unrecognisable. Years later I discovered that physicists described this using the term “phase transition”, i.e. that the structures shrouding my environment in a certain sense constituted a song to change for the sake of changing. The material of them coursed along in constant motion and in different phases to demonstrate that nothing remains inalterable. This is how I would describe the artist's creative abilities.

The human body, organic material, nature, science and architecture are key referents in the search for meanings that give sense to her aesthetic conception. Mònica Fuster's creative process conceals a broad reflection on the limits and possibilities of all forms of communication, existing or yet to be discovered or invented. It is also the foundation of a mnemonic development of her own identity that allows her to access unexpected thresholds of knowledge and, consequently, open the door to a multidisciplinary artistic production that breaks with orthodoxy by introducing new grammars of sense and thus of harmony.

Hers is a transgenic art, achieving through processes of addition, interaction and changing opinions a result made up of multiple combinations which the artist resolves through a very particular formal interpretation.

It is clear that in their concatenation state changes occur, similar to those in the vital chain. Overall, the creation of a work may be the result or the complement of various aspects of an earlier work and derived from living experiences based on contextual and procedural reciprocity.

A continuing hunger to seek and investigate has shaped the basis of her personal creative language, which moves in the parameters of her installations, site-specific projects and work on paper (drawing, printmaking, photography and books). In 2000 the artist began to incorporate sound and video in many of her artistic creations as a key element.

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When she began, Mònica Fuster's grounding belief was that the artist has a mission to explore areas of consciousness which are not easily accessible, and her works revolve around questions of the human body as a transitable space at once material and physical exchange with nature and its most immediate surroundings. In parallel, her perception that the identity we have most endeavoured to suppress is precisely animal nature leads her to become interested in this issue as well as mythological and cosmic aspects, creating imaginary and parallel worlds. This mixture of concepts, added to her curiosity about the field of architecture, is manifested in her production through a series of works whose metamorphosis acts as a transitory boundary between thought and action, space and time, reality and myth and nature and art. This is reflected in works such as “Ticking Along” (1998), “Cel·la” (1999) and “Lair” (2001).

In other productions, her discourse is more focused on processes of change in the structure of matter in relation to architecture, as in the sculptural installation “Gota a Gota” (2002) and “Dulce antropofagia” (2007). The artist's ability to create states of phase transition will be one of the constants characterising her artistic production to date.

Her interest in the discourse of alchemy has arisen in the last stage of her doctoral studies; it is another reference in her works, and the creation of her own iconography linked to Hermetic Art stems from it. Let us recall that the method of alchemy, speaking in psychological terms, is a procedure of unlimited amplification serving both to transform and transmit: a generator of ideas and emotions that offer the artist alternative paths in her plastic development to give her work a poetic evocation. Mònica Fuster relies on an a priori intuitive method to construct analogies as a means to translate her experience. With all this the artist's curiosity reaches lands that rotate in the metaphysical territory in order to arrive at what is most essential. This is shown in the installation “Sad Trees” and her audio book Huellas y señales: animales de otros mundos, both created in 2004.

In her creative development, Mònica is focused on the naturally existing or architectural context; she conceives the structure as a whole and thus fits the various elements in situ. Her fundamental principle is grounded in a spatial order and rational arrangements as well as a comparative grammar that encodes her interpretation and knowledge, not in aesthetics but through her methodology, investigation and intuition. This is the case with the site specific “Andvarp” project (“Suspiro”, 2006), in which the artist returns to working on the dynamic of air over primary architectural structures, or in the “Traç” project (2005), in which she takes as her point of departure the idea of moving the drawing into space using line and light in multiple variations; in one of these she combines it with the study of crystallography, adapting it to the exterior architecture of the Moneo building (Fundació Pilar i Joan Miró in Majorca) to create a play of kaleidoscopic illusions in what is hidden under the water. The project is complemented by a multiple installation that spans different spaces inside the building using light drawings, dry etchings and three monochrome and sound films. Mònica's intention was to construct a narrative axis over the fleeting and illusory using the world of shadows, visions and glare. It is also important to highlight that it is beginning with “Traç” that her interest becomes focused on the subject of crystallographic configurations with which she has since been working, applying them to recent projects and those in process.

Drawing and photography constitute the point of departure for her multiple artistic disciplines. At the same time, both techniques represent a space of absolute liberty for her plastic expression, where perception of the world takes on a personal language and becomes an instrument for mental assimilation. Similarly, it can be applied to her sense of memory preservation in the construction of meanings, in making what is invisible visible. Through these two techniques this artist's visual magnetism allows her to freeze a prolonged contemplation of a magically frozen moment and connect with the deepest layers of the unconscious. This dialogue of images, together with her use of words and objects, brings us to an uninterrupted narrative of great beauty such as the book Drawings (2006), where reality and fiction intertwine and merge to tell stories that reflect emotions anchored in perpetual memory and in their need to travel and make their mark in a space of their own.

The subtlety of her drawings also draws us closer to the aesthetic and formal conception of Eastern art and thought and, in addition, to traditional Japanese methods of artistic creation that emanate spontaneously from her creative processes. This aspect makes her works on paper more lyrical — even more expressive and direct, freer and more gestural. They are also experimental in that they are aimed towards new silent, metaphysical paths and at other times murmurs of a haunting and mysterious nature. This perception can be observed in the sound installation “Among Them” (2007-2009).

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In her series in process “Fotografías, dibujos y analogías” (2008-2011), Mònica acts as a peculiar botanist, a geneticist. These works on paper are the fusion of photography and drawing where the artist creates her own laboratory by gathering, storing, archiving and fragmenting as if it were a field work, which in turn is embodied as a catalogue of the loss of the environment, evidence of memory and her own interior nature. They appear as cosmic images, images of the magnetic fields of what Annie Besant calls “thought forms”, a term she uses to refer to the way in which thoughts and emotions create different patterns of shape and colour in the human aura. Put another way, there is something resembling free-floating forms charged with the energy of the mind that creates them. These works convey the feeling that they could shatter at any moment only to put themselves back together, creating uninterrupted multiplicity once again. The same is true when we look at her solo project “Mientras corren las hormigas” (Arco, 2010), but this time she combines the three-dimensional representation of a crystallography sculpture arranged in space, in dialogue with images and drawings from nature, daily landscapes of marked geographies that manage to evoke oneiric dreams.

The poetics underlying Mònica Fuster's work addresses precisely the links between describing and compressing reality and those behaviours, involuntary or not, of consciousness that push it to seek sensations wherever scientific reasoning and technical performance can reach. Her challenge is greater in considering her ongoing project “Levitaciones”, begun in 2008 and wherein she returns to crystallography and geometry as a point of departure as she did in her sculptural installation “Traç” (2006) using microphotographs taken by Wilson A. Bentley. On this occasion, the artist's intention is to free the sculpture from its traditional concept of weight and remove it from the flat surface to submit it to the laws of gravity and the vacuum through her investigation into magnetism, something she already experienced in the project “10 onzas contra la fuerza de gravedad” (2007). The latter was developed in close collaboration with scientists and closely with the architect Juan Herreros, a relationship which has also affected conceptual issues regarding the interrelation that has been established between the sculptural piece and the architecture that contains it and accentuates its meaning.

Her most recent artistic endeavour “Arborescencias” (2011) continues with her processes of investigation in connection with the fields of science and nature. This time the artist transforms this microcosm of nature by analysing oil through a microscope and studying the structure of the Tastir or latticework to create her unique geometric structures.

This collection of images takes us to an uninterrupted interpretation in which the interaction between the reality and fiction of the symbolic serve her to refer to abstraction and develop a work full of chromatic and formally disembodied sensations. It shows us that nature can be understood as mysterious self-manifestations from nothing that are structured based on their biological configurations. They are images of order in chaos that appear to be charged in some way by the structured energies of their own enigma. They can be seen as patterns extracted from the hidden, the invisible, to become bright and construct analogies between the present and memory.

Mònica Fuster is not a conventional artist. She innately trusts in her artistic freedom without forgetting her journey in connection with seeking out, experimenting with and inquiring into the infinite possibilities manifested by her creative potential and which give way to a work whose codes offer us multiple perspectives to captivate us.

It is a whole universe of connections that does not cease to speak to us of state changes or “phase transitions”: of the organic and material to the crystalline and incorporeal...

Pilar Baos
June 2011

Biografía ( CV )

pablo — 2011-04-11T19:09:47Z

FORMACIÓN

2021

Inicio de tesis doctoral programa Estudios Avanzados en Producciones Artísticas. Línea de Investigación: Arte en la era digital. Sublínea: Arte y Tecnología-Interdisciplinariedad. Dirección de tesis: Dra. Eugènia Agustí. Universidad de Bellas Artes de Barcelona.

2003

Suficiencia Investigadora. Universidad de Bellas Artes de Barcelona.
Dr. Raimón Arola; “Estudio de la iconografía hermética en los tratados alquímicos de los siglos XVI - XVII”
Dr. Joaquim Dolç; “Huellas y Señales; Animales de otros mundos”

2002

Doctorado “Arte y Pensamiento”. Departamentos de escultura. Universidad de Bellas Artes de Barcelona.

1996-7

Licenciada en Bellas Artes. Departamento de escultura. Universidad de Bellas Artes de Barcelona.

Becada por el departamento de escultura de Saint Martins School of Arts, Londres.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y PROYECTOS

2025

TAPÍS, Solo Project seleccionado para el estand del IEB (Institut d'Estudis Baleàrics) ARCO Madrid 2025. Artista: Mònica Fuster & Curador: Sebastià Mascaró.

PERDRE'S. Proyecto expositivo concebido como Site Specific. Galería Lluc Fluxà Projectes d'Art. Palma de Mallorca.

Aproximación al vuelo: Soni Culebras. Performance vinculada a la exposición PERDRE'S. Galería Lluc Fluxà Projectes d'Art. Palma de Mallorca.

2024

ASSECAR, 7 ESCALES. Performance participativa en el núcleo urbano de Felanitx y exposición en la Capilla de Santa María vinculada a La nit de les espelmes y la Fira del Tap de Cortí. Curador: Sebastiá Mascaró. ENRISTRAR actividad previa de mediación cultural intergeneracional y multicultural en Ses Portasses del Hospici. Felanitx.

Foradar ses roques, María de Lluc Fluxà dialogant amb Mònica Fuster. Proyecto expositivo de comisariado. Galería Lluc Fluxà Projectes d'Art. Palma de Mallorca.

2023

TAPÍS, Exposición en la Casa de Cultura de Felanitx, Mallorca. Colaboran los autores Júlia Colom, cantante y Arnau Pons, poeta

2023

Composición. Ausencia en equilibrio en 144 movimientos Proyecto de escultura en vidrio y vídeo creación filmado en el Convent dels Mínims de Campos con motivo de las II Jornadas Internacionales de Vidrio Contemporáneo realizadas en Gordiola. Mallorca.

2022

Proyecto de edición gráfica limitada del libro de artista INNER MOON en el CPS (Centro Portugués de Serigrafía), Lisboa con motivo de su 35 Aniversario, colaboran las empresas Teixits Vicens y Lottusse.

2022

Seleccionada a participar en la 14 Bienal de la Habana. Futuro y Contemporaneidad, en el contexto de la exposición La poética del vacío en Factoría Habana enmarcada en la experiencia Regreso al Porvenir. Presentación inédita del proyecto TAPÍS; vídeo documental, libro de artista y edición fotográfica.

2022

Presentación en The Folio Club, Barcelona, del libro de artista TAPÍS con textos inéditos de Inés Marful y Mónica Fuster.

2021-22

MENHIR. Ubicado permanentemente en El Jardín de los poetas. Boimouro. Espacio de Arte, Naturaleza y Espiritualidad bajo la curaduría de Inés Marful.

2020

TAPÍS. Proyecto de investigación y experimentación artística sobre las aplicaciones tintóreas del tap de cortí sobre el tejido. Seleccionado en la convocatoria La CRIDA 2020 - Ajuntament de Palma

2020

Proyecto Les Dones, l'oli i l'art. Proyecto artístico intercultural desde lacasade, junto a Joana M. Riera. Seleccionado en la convocatoria La CRIDA 2019 Proyectos de mediación. Ajuntament de Palma

2019

Oleo, Casal Solleric, Palma de Mallorca.

2018

I-Kâdo, Tour du Ciel, Etre Ici, Tanger. Dirección del espacio: José Carlos Rego

2017

Darou é Shah, en colaboración con Tiana Negre y Lottusse, Mallorca.

2017

Multiplicidad y movimiento, Obra gráfica 2006-2016, Es Polvorí, Baluarte de Santa Lucía, Ibiza

2016

Stand individual en Arts Libris, Barcelona, Libros de artista, Museo Arts Santa Mònica, Barcelona

Stand individual en ARCO, Libros de artista, sección Arts Libris, Madrid

2013

INCERTIDUMBRE, acción poética con planta viva, Galería Maserre, Barcelona

2012

Ovaloesférico, proyecto mural sobre vidrio grabado e iluminado para estudio Herreros Arquitectos, Madrid

2012

Floema II, exposición y proyecto Site Specific, diseño de jardín vertical modular, Galería 6A Ediones, Mallorca

2011-12

Floema I, proyecto Site Specific permanente, diseño de jardín vertical para Els Jardins de Tramuntana, Mallorca

2011

Arborescences, Folk Hall Gallery, University of Akron

2010

Mientras corren las hormigas, Solo Project, Galería Pepe Cobo, ARCO 2010

2008

Fabula fabulae, Galería Colección C5, Santiago de Compostela. (Catálogo)

2007

Raons Foradades, Simultáneamente en las 2 galerías. Galería Maior, Palma y Pollença, Mallorca.

Drawings, presentación del libro de artista junto al actor Pep Tosar, textos de arte Biel Amer, Fundació Joan Miró, Palma y Fundació Es Convent, Inca. Mallorca

2006

Andvarp (Suspiro) , Proyecto Site-specific,Videy Island y Reykjavik Art Museum, Site-Ations International, "Sense in place 2005/06",(Place of Power - Place of Art). , Iceland (Catálogo)

Anfibios asombrados, Simposium de Escultura de Alicante. Castillo de Santa Bárbara. (Catálogo)

2005-6

Traç, Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca: Exposición desarrollada en el Espacio Cúbico, Espacio 0 y estanque, junto al proyecto gráfico ¿Te deja ser feliz el animal que llevas dentro? y la publicación del libro de artista DRAWINGS.

2004

Sad Trees, Vídeo instalación sonora, La Gallera, Valencia. ( Libro )*

2003

Sad Trees, Vídeo instalación sonora*. Jardín del Museo de los Ángeles de Arte Contemporáneo de Turégano, Segovia.

Drawings, Galería Vacío 9, Madrid * *

Nau Côclea, Instalación sonora, bosque de la Nau Côclea de Camallera, Cataluña. *

2002

Presencias. Instalación sonora. Huellas y señales; animales de otros mundos. Libro de artista gráfico y sonoro. New Art, Barcelona.

Hellium. Instalación Site Specific, Premio Altadis, sección Open Spaces, ARCO'02 *Public Art. Comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérome Sans. (Catálogo)

Gota a gota. Instalación. El Alamazen, bacas KRTU, Generalitat de Catalunya, Barcelona.*

2001

Lair. Instalación. Galería Maior, Mallorca.* *

Lair.II Bienal del Mediterráneo. Dubrovnik (Catálogo)* *

Dulce Antropofagia. Instalación. TrienalArt Report,Barcelona. (Catálogo)*

Benedetta Forgot,Mística-Humorística.Vídeo instalación y libro de artista, Sant Just Desvern,Barcelona.

Aspiratutto. Instalación. Estudio Agatha Ruíz de la Prada, Madrid y espacio Sant Marc, Sineu, Mallorca.* *

Cel.la Instalación. Galería Lluc Fluxà, Palma de Mallorca.

1999

Ticking along. Instalación Site Specific. Saint Martins School of Arts, Londres.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2024

LE MUR DES COLLECTIONNEURS Influencé par Kosuth. Sociedade Nacional de Belas Artes. Lisboa.

Gráfica Contemporánea. Edicions Maior, 25 años de obra gráfica. Casa Museo Zavala. Cuenca y Museo de Obra Gráfica. San Clemente. Organiza. Fundación Antonio Pérez.

BrodArt. Indústria Manufacturera i Creació Artística Contemporània.

TAPÍS. Vídeo arte documental. Capella de ca ses Monges. Curadora Lourdes Melis. Arxiu Municipal de Sant Llorenç des Cardessar, Mallorca.

BrodArt. Llenguatges travats.

INNER MOON. Obra gráfica y textil. Curadora Lourdes Melis. Ca ses Monges. Arxiu Municipal de Sant Llorenç des Cardessar, Mallorca.

Gráfica Contemporánea. Edicions Maior, 25 años de obra gráfica.

Sala Josep Renau. BBAA. UPV. Valencia.

2023

FIG BILBAOGalería MA. Marisa Aldeguer. Bilbao

Episodio uno. Open House. Composición. Ausencia en equilibrio en 144 movimientos. Colaboración poética de Jordi Pallarès. Exposición junto a Massimo Pisani, Izabella Jagiello y Teresa Correa. Curador Alexis Callado. Madrid.

Salto de página. El libro de artista en el siglo XXI. Libro de artista INCERTIDUMBRE. MUA. Museo de la Universidad de Alicante. Colección Banco de Sabadell. Curadora Rocío Santa Cruz. Alicante.

Piedras en los bolsillos. Galería Lluc Fluxà, obras de la colección personal. Esculturas en vidrio colado Sonja & Verudina. Palma de Mallorca.

Edicions Maior 25 anys. Convento de Santo Domingo, Pollensa, Mallorca

2022

FIG BILBAO.CPS (Centro Portugués de Serigrafía). Presentación del proyecto gráficoINNER MOON en colaboración con las empresas mallorquinas Teixits Vicens y Lottusse.

FIG BILBAO.CPS (Centro Portugués de Serigrafía). Na ponta dos dedos I y II. Litografía sobre papel japonés.

Digerir el mundo donde está. Curadora: Alba Colomo. Proyecto ganador de la convocatoria Comisariat 2020. Fundación La Caixa. Barcelona.

2019

Textil Art and Design in Spain. Simposium Academy of Art, Huangzhou. China. Curadora: Lala de Dios.

2018

Gravitaciones, libro de artista, editado por Canopo Edizioni, Jason Mccoy Gallery, New YorK.

2017

Escuchar la forma, tocar la imagen . 25 Aniversario de la Galeria Horizon.Colera. Girona.

La Marca Visible. Arte Santander. Curadora: Mónica Álvarez Coreaga.

Llibres d'Artista II. Lluc Fluxâ Projectes d'Art, Palma de Mallorca.

C'an Puig colectiva. Sóller. Mallorca.

2016

Subjective Reality, She Shan MOCA&Forbiden City Gallery,Shanghai. (Catálogo).

Colección permanente . Es Baluard. Museo de Arte Contemporáneo de Palma. Curadora; Nekane Aramburu.

C'an Puig Colectiva. Sóller. Mallorca.

Multiplicidad y movimiento; Obra gráfica. Mònica Fuster. Encuentros con el grabado. Homenaje a Eusebio Sempere y Abel Martin. Casa Bardini. Alicante.

Cum Pictura Poiesis, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz. Curador; Michel hubert ( Catálogo ).

Font d'inspiració. Curadoras: Galeria Aba Art. Banys de Sant Joan. Campos. Mallorca.

2015

Llibres d'artista I, LLuc Fluxà Projectes d'Art, Palma de Mallorca.

A Realidade do Imaginário. 30 anos do Centro Portugûes de Serigrafia. Museo da Cerâmica. Caldas de Rainha. Portugal.

Espai HC LLuc Fluixà, obra gráfica.

Et facta est lux. Arborescencias, fotografías, Mientras corren las hormigas, Instalación, MACUF, A Coruña.

2014

INCERTIDUMBRE , libro-objeto,Espacio Valverde, Madrid

INCERTIDUMBRE, libro-objeto y video, Palacio de Quintanar. HAY Festival. Segovia

Estampa. Galería +R. Madrid

Art Brasil. Galería +R. Río de Janeiro. Brasil

M-Mix, Festival de Música Electrónica. Explosiones, en colaboración con el Conservatorio de Palma de Mallorca, departamento de música electroacústica. Fundación Miró.

INCERTIDUMBRE, libro objeto, Galería Espacio Valverde, Fería Masquelibros, Madrid.

2013

Strands of diversity, Galerie Zurab Tsereteli, subsede del MMOMA de Moscú. ( Catálogo )

Libros Asombrados, Colección MIMB de la Biblioteca Nacional, Madrid ( Catálogo )

Provas Dadas, Palacio do Egipto, Oeiras, Lisboa

Arts Libris, Ars Santa Mònica, Barcelona ( Catálogo )

Trayectorias: diez años de fotografía y vídeo en la fundación Coca-Cola Sala de Arte "El Broncense", Museo de Cáceres. Comisaria, Lorena Martínez de Corral.

2012

El sueño de Elpis de Mauricio Cervantes, Oaxaca, México. Comisario, Pablo Rico Lacasa.

Trayectorias, MEIAC, Badajoz. Comisaria, Lorena Martínez de Corral.

Axes de diversité, Galerie Kartner, Paris. ( Catálogo )

Realidades/Ficciones, Museo Es Baluard, Mallorca

Passant Pàgina, El llibre com a territori d'art, exposición itinerante por Cataluña. Comisariado Rocio Santa Cruz y Òscar Guayabero. ( Catálogo )

MIMB I - II - Monumental Ideas in Miniature Books -. Proyecto'Ace. Sala Políglota. Comisaria Alicia Condiani. Buenos Aires, Argentina. ( Catálogo )

2011

Diez años de fotografía española contemporánea, exposición itinerante; San Pablo, Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía.

Instituto Cervantes y Fundación Coca-Cola. Comisaria: Lorena Martínez de Corral.

Palma Photo 2011. Video Art al Carrer. La Jacaranda. CCC Pelaires, Palma de Mallorca.

25 Años del CPS- Centro Portugues de Serigrafia -, Le Quai de la Batterie, Arras, Francia.

Fería de Arte Atlántico, Factoría Compostela, Vigo

Porta Aberta, Viagem ao Proceso Criativo, CPS, Lisboa

2010 / 2011

Paradeisos, Palacio de la Merced e itinerancia, Córdoba. Candidatura como Capital Cultural. Comisariado: Michel Hubert y Óscar Fernández (Catálogo)

2010

ARCO. Galería Maior.

2009/ 2012

MIMB - Monumental Ideas in Miniatura Book - Libro de artista: Beyond the threshold, Sonja & VerudinaComisaria Hui Chu Ying. Traveling International Exhibition - EEUU, Europa y Asia - (Catálogo)

2010

Puro Arte Vigo 2010, Premios de Fotografía Purificación García

Noves adquisicions, Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma

2009

Atelier Haus Kelnze - Baumstrase – Offen 2009 Und Gäste, München

Thessaloniki Center of Contemporary Art , Joan Miró's Printmaking Editions and Projects (Catálogo)

Estampa. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. Galería C5 Colección. Madrid

Expanded Drawing, DNA Gallerie, Berlin.

Primer premio, XXIII Certamen de Artes Visuales de Marratxi, S'Escorxador, Mallorca

In Flux II, Summerlee Museum, Lanarkshire, Glasgow (Catálogo)

Tercer premio, exposición itinerante Premio de Fotografía Purificación García, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Palacio de Revillagigedo - Salón de Fotografía Cajastur de Gijón, Teatro Campoamor, Oviedo y en el marco del Outono Fotografíco de Orense (Catálogo)

ARCO. Galería Maior.

2008

Estampa. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. Presentación del Premio Estampa 2006 editado por el CPS – Centro Portugués de Serigrafía- Madrid (Catálogo)

Estampa. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. Galería C5 Colección. Madrid

Berliner Liste. Galería C5 Colección. Berlín

In Flux, The Old Truman Brewery, London (Catálogo)

Hot and Cool, Galeria Maior.

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional de Colonia. Galería Maior.

Die Insel des Zweiten Gesichts, IV Hamburgo Photo-Trienale, DeichtorCenter (Catálogo)

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional de Colonia. Galería Maior.

2007

Artistbook Internacional, Centre Pompidou. Ediciones Raiña Lupa. París.

Estampa. Galería C5 Colección. Madrid

Berliner Liste. Galería C5 Colección. Berlín

Art Frankfurt. Ediciones Raiña Lupa.

Art Cologne - Mallorca. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior.

No me hallo, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Canarias (Catálogo)

Arts al Palau, Instalación Site Specific, Palacio Ducal de los Duques de Borgía, Gandía. (Catálogo)

Cornice Art Fair, Venecia. Galería Maior.

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional de Colonia. Galería Maior.

ARCO. Galería Maior.

2006

Te deja ser feliz el animal que llevas dentro?. Instalación – Proyecto premiado en Estampa,

Fundación Pilar i Joan Miró. (Catálogo)

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior.

Andvarp , proyeción y dibujos, Reykjavik Art Museum , Site-Ations International, sobre el proyecto Site Specific ,Videy Island, "Sense in place 2005/06",(Place of Power - Place of Art). Iceland (Catálogo)

I Bienal de Arte Contemporáneo, Fundación ONCE, Círculo de Bellas Artes, Madrid. (Catálogo)

ARCO. Galería Maior.

2005

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior.

3D + 1, Ciclo de videoproyecciones. Comisariado: Pablo Rico,

Simposium de Escultura (SEA), Castillo de Santa Bárbara, Alicante. (Catálogo)

ARCO. Galería Maior.

Hangar Obert, "Se busca" junto a Alicia Vela. Comisariado: La Pinta, Barcelona.

Te deja ser feliz el animal que llevas dentro ?, proyecto gráfico realizado en los talleres de la

Fundación Pilar y Juan Miró. Mallorca.

2004

Dibujo hoy, Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. (Catálogo).*

Art Report, Palau Solleric, Palma de Mallorca. (Catálogo).*

ARCO. Galería Maior.

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior. *

2003

Art-Expo. Barcelona. La Nau Côclea de Camallera.

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior.

Artissima- Torino. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior. (Catálogo)

Stockholm Bienal, Ligth projects. (Catálogo)

BIDA, Bienal Internacional del Deporte en el Arte. Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca. CASA, Ministerio de Cultura, Educación y Deportes. (Catálogo) *

Mater's. Pabellón de Mixtos de La Ciudadela, Pamplona. (Catálogo)

30 años - Galería Ferran Cano, Palma de Mallorca.

ARCO. Galería Maior.*

25 años de Arte Español, Museo MUVIM y Reales Atarazanas de Valencia. (Catálogo)*

2002

Art Cologne. Feria de Arte Contemporáneo Internacional. Galería Maior.

ARCO. Galería Maior. *

Fería de Arte Contemporáneo de Santander.

Libros de artsita: Huellas y señales; animales de otros mundos. La Nau Côclea, Camallera, Cataluña.

2001

Passant a través. Videoproyecciones, La Capella. Barcelona. (Catálogo).

Room 306. Vídeoproyecciones. Sa Quartera, Mallorca. (Catálogo) *

Gargots. Galería Sicart. Villafranca del Panadés. Comisariado: Jaime Vidal. (Catálogo)*

Mit Meat Meet. Colectivo m/découpés.dos, ciclo Visions de Futur, Barcelona, Lérida y Gerona. (Catálogo)

Room 306. Instalación Site Specific, Nit New´00, Mallorca.*

Open Space-3. Galería Ferran Cano, Barcelona, y Roebling Hall Gallery, Nueva York.

Electrodomestic Abstraction, Espai Sant Marc, Sineu, Mallorca. (Catálogo)*

Transfhorma, Casa de Cultura Carmen Montilla, Cuba. Comisariado: María de Lluc Fluxà (Catálogo).

La Realitat sota sospita. Casal Solleric, Mallorca. Comisariado: Biel Amer (Catálogo)

Benedetta Forgot, (Mística-Humorística). Vídeo instalación y libro de artista. Exposición

MATER- Cos de Casa. Mallorca. Comisariado: María de Lluc Fluxà.

Transfhorma, La Ciudadela. Pabellón de Mixtos, Pamplona. (Catálogo)

1999

Una cambra propia.Museo de Arte Contemporáneo de Girona. (Catálogo).

Soma, Centro de Arte Nómada, espai Montenegro-12. Mallorca.

1998

Passant a través, Instalación Site Specific. La Casa del Cactus. Ses Salines, Mallorca. (Catálogo).

Printings, Edimburg College & Fundación Miró, Mallorca.

* Exposiciones realizadas junto a Nicholas Woods. (2000-02)

* Colaboraciones sonoras de Pedro Tous. (2000-09)

LIBROS DE ARTISTA, EDICIONES VIDEOGRÁFICAS Y PROYECTOS GRÁFICOS

2025

‘Le trace mnèsique'.Vídeo color, 5'45''. Filmación: Mónica Fuster. Foto fija: Alba Massanet y Mónica Fuster. Montaje: Françoise Polo.

2023

‘Ausencia en equilibrio en 144 movimientos'. Vídeo. Filmación: Toni Xou. Música: Pedro Tous. Convent dels Mínims, Campos, Mallorca.

2022

INNER MOON, libro de artista desplegable (130 x 130 cm) realizado en aguafuerte, punta seca y lavis, en colaboración con Teixits Vicens y Lottusse. Mallorca. Editado por el CPS ( Centro Portugues de Serigrafía ) Lisboa, con motivo de su 35 Aniversario.

Na ponta dos dedos I y II. Ediciones litográficas con el CPS de Lisboa.

Materia y cuerpo en el territorio de lo sutil. Una conversación con la artista Mónica Fuster. Publicación de Inma Herrera y Shirin Salehi.

TAPÍS Libro de artista. Edición Limitada. Con motivo de la XIV Bienal de La Habana. Texto de Inés Marful.

2020-21

TAPÍS, vídeo documental. Proyecto seleccionado en la convocatoria La CRIDA 2020 del Ayuntamiento de Palma.

2018

Oleo, libro-lienzo, libro de artista desplegable (130 x 130 cm), realizado con extracto de tintura de acebuche, funda de piel en colaboración con Lottusse.

CURARE I y II, libros-lienzo, libro de artista desplegable (130 x 130 cm), realizados con tintura de cúrcuma, funda de piel en colaboración con Lottusse.

Oleografías, libro de artista compuesto por 70 pinturas de 40 x 71 cm. realizadas con extracto de tintura de acebuche.

Orografías, libro-objeto sobre el estudio orográfico y cromático del paisaje del olivar. Acuarela y extracto de tintura de acebuche.

From cause to consequence (and back again). Vídeo. poema: George Stolz, fotografías: Paula Pinya, edición: Agustín Ortiz Herrera. Realización: C'an Puig, Sóller, Mallorca.

2017

Darou é Shah , libro – lienzo, libro de artista desplegable (130 x 130 cm), realizado con tintura de uva, en colaboración con Tiana Negre y Lottusse. Mallorca.

2016

Incertidumbre, libro de artista sobre el proyecto, textos de José Carlos Llop. Autoedición, colabora; IEB, impreso en Folio Club. Barcelona

2015

Gravitaciones, libro gráfico, textos de Andrés Ibañez, Canopo Edizioni. Prato. Italia.

2014

Levitaciones, libro de artista gráfico con textos de Juan Herreros y Mònica Fuster. Bon Atirer realizado en los talleres de la Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca.

2014

Incertidumbre, libro objeto de fotografías en madera de nogal, textos de José Carlos Llop.

2012-13

Floema, video documental, dirección Francoiçe Polo

2011

La Jacaranda, video, edición Francoiçe Polo, música. Kin'Mon

2009

Levitaciones, edición de papel con marca de agua, Museu Molí de Paper de Capellades

2008

Fabula- Fabulae, editado por Colección C5, texto de George Stolz.

Beyond the threshold, Sonja & Verudina. Libro de artista. Autoedición

Los insólitos viajes espaciales de Rufus Mc Golden. Editorial Casa Abierta.

Among Them. Tríptico (150 x 70cm) aguafuerte y punta seca sobre papel japonés iluminado en oro. CD de audio*, edición limitada. CPS (Centro de Serigrafía de Portugal) Lisboa

2007

Sonja & Verudina. Edición limitada en vidrio colado. Colección C5. Santiago de Compostela

Dulce Antropofagía (video, música: Pedro Tous)

2006

Drawings. Libro de artista. autoedición con la colaboración de La Fundació Pilar i Joan Miró y la Galería Maior

Andvarp (video, música: Pedro Tous)

2005-6

Rara Avis (I & II), Proyecto gráfico- monotipia y fotograbado, taller Dan Benveniste, Madrid

2005

Proyecto gráfico; Te deja ser feliz el animal que llevas dentro ? editado en los talleres de grabado de la Fundació Pilar i Joan Miró.

Traç (video, música: Pedro Tous)

2003

Huellas y Señales, Animales de otros Mundos (libro de grabados y CD audio)

Estelion. Edición limitada de piezas en vidrio colado. Arte y Naturaleza.

Sad Trees, editado por la Generalitat Valenciana, texto de Pablo Rico

Sad Trees (video, música: Pedro Tous)

2002

Room 603, Aspirattuto & Hellium

(Videos en colaboración con Nicholas Woods, música: Pedro Tous)

2000

Benedetta Forgot, Mística-Humorística (libro de artista y video)

2000

Protecció (video)- Postproducción: Francoiçe Polo

1999

Cel.la (video)- Postproducción: Francoiçe Polo

PREMIOS Y BECAS

2025

TAPÍS, Solo Project seleccionado para el estand del IEB (Institut d'Estudis Baleàrics) ARCO Madrid 2025. Artista: Mònica Fuster. Curador: Sebastià Mascaró. Jurado: Pilar Cruz, curadora; Sofia Moisés, miembro del ACCAIB; Bartolomé Marí, curador; Gisel Noé, curadora, directora d'Art Contemporani Mataró y Juan González de Riancho; director de la Galería Siboney.

2022

Seleccionada a participar en la 14 Bienal de la Habana Futuro y Contemporaneidad, en el contexto de la exposición La poética del vacío en Factoría Habana enmarcada en la experiencia Regreso al Porvenir.

2020 Premio Convocatoria La CRIDA, Ajuntament de Palma. Proyecto TAPÍS. Proyecto de investigación y experimentación artística sobre las aplicaciones tintóreas del Tap de Cortí sobre el tejido, especialmente sobre las telas de llengos.

2019 Premio proyecto artístico intercultural con mujeres musulmanas inmigrantes. “les Dones, l'oli i l'art”. Un proyecto de lacasade, junto a Joana M. Riera.

2009 Premio de Fotografía Purificación García.

2008 Primer premio del XXIII Certamen de Artes Visuales de Son Marçal, Marratxi, Mallorca.

2008 Residencia y Proyecto gráfico en el Centro Portugues de Serigrafía. Lisboa -CPS. Lisboa.

2006 Premio Estampa al mejor proyecto expositivo, otorgado por el Ayuntamiento de Madrid y Centro Portugues de Serigrafía

2006 Finalista Premio de Calcografía Nacional. Modalidad proyecto gráfico experimental 2006. proyecto TRAÇ, expuesto en la Fundació Miró. Representada por Mara Mira, Directora del Centro Párraga de Murcia.

2005/06 Seleccionada como artista española con beca de residencia y proyecto expositivo site specific dentro del programa Site-Ations International, “Sense in place 2005/06”, Reykjavik, Iceland (Place of Power - Place of Art).

2005 Hangar, Centro de Producción y multimedia de Barcelona. Beca de colaboración, producción exposición Traç, Fundación Pilar i Joan Miró, Mallorca.

2002 Premio Fundación Altadis. Open Spaces. ARCO' 02. Proyecto Site Specific: HELLIUM. Junto a Nicholas Woods. Comisarios: Jérome Sans y Nicolas Bourriaud.

Premios KRTU –proyecto Site SpecificGota a Gota, Generalitat de Cataluña.

2000 Beca, ciclo “Dos-Entrecuerpos” dirgido por La Ribot Arteleku, Bilbao.

1999 Beca para artistas en residencia- Talleres de S´Hort. Mallorca

1996 Beca, talleres de gráfica Fundación Pilar i Joan Miró, Mallorca

1994 Beca para artistas en residencia y proyecto expositivo, Kensington and Chelsea, Londres

OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS

Biblioteca Nacional de Portugal. Lisboa

She Shan MOCA&Forbiden City Gallery,Shanghai

Colección Gráfica Fundación Ace para el Arte Contemporáneo, Buenos Aires

Colección de esculturas Casa de la poesía, Boimouro, Asturias.

MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

Colección MIMB de la Biblioteca Nacional, Madrid

Jardins de Tramuntana, Mallorca

Myers School of Art, University of Akron,Ohaio

Fundación Coca-Cola. DA2, Salamanca

Molí Paperer de Capellades, Barcelona

Nationale Suisse Art Collection, Basel

Archivo gráfico del Southern Graphics Council de Chicago

Colección Purificación García de Fotografía

Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca

Ayuntamiento de Marratxi, Certamen de Artes Visuales, Mallorca

Colección permanente del Columbia Collage de Chicago

Centro de Serigrafía de Portugal & Fundación Antonio Prates, Lisboa

Ayuntamiento de Palma de Mallorca. Escultura pública

Archivo videográfico y sonoro de La Nau Côclea, Camallera

Colección Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma

Colección Fundación de Arte Contemporáneo La Caixa, Barcelona

Colección Fundación de Arte Contemporáneo Sa Nostra, Palma de Mallorca.

Consell Insular de Mallorca

Colección de Arte Contemporáneo Loreal

Colección Arte & Naturaleza, Madrid

SEA- Simposium de Escultura de Alicante

Ediciones especiales y libros de artista

monica fuster — 2011-04-11T19:05:48Z

2022 INNER MOON Libro de artista desplegable. Editado por el CPS (Centro Portugues de Seigrafía) de Lisboa con motivo del 35 Aniversario y en colaboración con las empresas mallorquinas Teixits Vicens y Lottusse.

2022 Na ponta dos dedos I y II. Ediciones litográficas con el CPS de Lisboa.

2022 Materia y cuerpo en el territorio de lo sutil. Una conversación con la artista Mónica Fuster. Publicación en curso Inma Herrera y Shirin Salehi.

2022 TAPÍS Libro de artista. Edición Limitada. Con motivo de la XIV Bienal de La Habana. Texto de Inés Marful.

2020-21 TAPÍS, vídeo documental. Proyecto seleccionado en la convocatoria La CRIDA 2020 del Ayuntamiento de Palma.

2018 Oleo libro-lienzo, libro de artista desplegable realizado con tintura de extracto de olivo, en colaboración con Lottusse. Mallorca.

2018 Curare I y II, libros-lienzo, libros de artista desplegable realizados con tintura de cúrcuma, en colaboración con Lottusse. Mallorca.

2018 orografías, libro – objeto sobre el estudio orográfico y cromático del entorno del olivar, acuarela, guache y tintura de extracto de olivo.

2018 Oleografías , libro de artista compuesto por setenta pinturas de 40 x 71 cm realizadas con tintura de extracto de olivo.

2018 From cause to consequence (and back again) . Vídeo. poema: George Stolz, fotografías: Paula Pinya, edición: Agustín Ortiz Herrera. Realización: C'an Puig, Sóller, Mallorca.

2017 Darou é Shah, libro-lienzo, libro de artista desplegable realizado con vino, en colaboración con el Celler Tiana Negre y Lottusse . Mallorca.

2016 Incertidumbre, libro de artista. Textos inéditos de José Carlos LLop. Auto edición, impreso en The Folio Club, Barcelona.

2015 Gravitaciones , libro de artista, 2015. Grabados Mònica Fuster y textos inéditos de Andrés Ibañez, Editado por Canopo Edizioni. Prato, Italia. Dirección editorial: Salvatore Mazza.

2014 Incertidumbre , libro objeto. Foto libro. Textos inéditos de José Carlos LLop

2014 Levitaciones , libro de artista. Grabados Mònica Fuster y textos inéditos del arquitecto Juan Herreros. Bon a tirer realizado en los talleres de la Fundación Pilar y Joan Miró con el estampador Julio León.

2009 Beyong The Treshold; Sonja y Verudina, libro de artista.

2008 Los insólitos viajes espaciales de Rufus Mc Golden. En Trentacuentos, Editorial Casa Abierta.

2008 Among Them. Composiciones sonoras y gráficas, editado por el CPS, Centro Portugués de serigrafía, Lisboa.

2006 Rara Avis. Gráfica ( monotipia ), ediatado por Arte y Naturaleza

2006 Drawins, libro de artista editado por Hiperbòlic con la colaboración de la Fundació Pilar i Joan Miró.

2005 ¿Te deja ser féliz el animal que llevas dentro?. Gráfica ( gofrado ), editada por la Fundació Pilar i Joan Miró.

2003 Huellas y Señales, Animales de otros Mundos ( + libro de grabados y CD de audio).

2000 Benedetta Forgot; Mística-Humorística , libro de artista y vídeo.

Publicaciones Monográficas

monica fuster — 2010-03-23T22:07:00Z

Sad Trees, 2003.
Libro - Catálogo con motivo de la exposición Sad Trees, La Gallera, Valencia.
Textos de Pablo Rico.
Editado por el Consorcio de Museos de La Generalitat Valenciana.
ISBN: 84 - 482 - 3661 - 0. Valencia. 231 páginas.

Drawings, 2006.
Libro de artista.
Colaboración literaria de Gabriel Amer.
Editado por Hiperbòlic.
Colabora La Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca.
ISBN: 84 - 934671 - 8 - 9. Palma de Mallorca. 162 páginas a color.

Fabula Fabulae, 2008.
Catálogo sobre obra múltiple de la exposición Fabula Fabulae.
Textos de George Stolz.
C5Colección, Santiago de Compostela.
ISBN: 978 - 84 - 613 - 2699 - 0. La Coruña. 40 páginas.

Catálogos de Exposicones Colectivas

monica fuster — 2010-03-20T20:41:00Z

Passant Pàgina. El llibre com a territori d'art. Exposición itinerante por Cataluña, 2012-13. Textos de Òscar Guayabero, Rocío SC Santa Cruz, Antonia Vila, Julià Guillamon, Mela Dávila Freire, Glória Picazo y Òscar Ferran Mascarell. Publicación On line.

Axes de diversité, Galerie Kartner, Paris, 2012. Texto de Biel Carrió.

Paradeisos, Culturas del aceite y el Arte Contemporáneo, 2011. Exposición en el Palacio de la Mercé e itinerancia. Textos de Michel Hubert y Óscar Fernández.

ARCO 2010, sección Solo Projects, Mientras corren las hormigas, galería Pepe Cobo, Texto de Iván López Munuera, 2010

Expanded Drawing, DNA Gallerie, Berlin. Publicación On line, 2010. Texto de Pilar Ribal.

MIMB- Monumental Ideas in Miniatura Book. Traveling International Exhibition, 2009

Purificación García, Concurso de Fotografía 2009. Texto de Alejandro Castelote.

Die Insel des Zweiten Gesichts // L'Illa de les dues cares. Textos de Cato Jans y Mercedes Estarellas.

IV Hamburgo Photo-Trienale, 2008.

In Flux, Visiting Artists, 2008. Exposición en The Old Truman Brewery de Londres.Texto Panta Rhei de George Stolz.

No me hallo, Sala de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Canarias, 2007. Textos de Luís Mayo y Lucía Cuevas.

Colecció Sa Nostra, exposición itinerante por las Islas Baleares, 2007. Texto de Catalina Cantarellas.

Arts al Palau, Palacio Ducal de los Duques de Borgía, Gandía, 2007. Publicación On line. Textos de Pilar Ribal y Carlos Jover.

Estampa 2006, Proyecto premiado ¿Te deja ser féliz el animal que llevas dentro?, presentado con la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca.

Sense in Place, Site-Ations International, Europe 2005/06, (Sense in Place - Place of Power –Iceland). Textos de Rósa Sigrún Jónsdóttir y Hannes Lárussón.

I Bienal de Arte Contemporáneo, Fundación ONCE, Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2006

Hangar Obert - Se Busca , Publicación On line. Comisariado y textos de La Pinta, Barcelona. 2005

Dibujos hoy, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, 2004. Texto de Gabriel Rodríguez.

Art Report 2003, Palau Solleric de Palma de Mallorca. Texto de José Carlos Llop.

Stockholm Bienal 2003, Ligth Projects. Texto de María José Corominas.

BIDA 2003, Bienal Internacional del Deporte en el Arte. Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca.

+ - 25 años de Arte Español, Museo MUVIM y Reales Atarazanas de Valencia, 2003. Texto Pablo J. Rico

Mater's. Pabellón de Mixtos de La Ciudadela, Pamplona, 2003

ARCO 2002 , Hellium , proyecto Site Specific premiado. Sección Public Art. Comisarios: Nicolas Bourriaud y Jérome Sans codirectores del Palais de Tokyo de París.

II Bienal del Mediterráneo, 2001. Proyecto Site Specific Lair, Dubrovnik. Texto de Pablo J. Rico.

Trienal Art Report, 2001. Barcelona. Proyecto Site Specific Dulce Antropofagía.

La Capella. Temporada 2001. Barcelona.

La Casa del Cactus 1997-2001. Ses Salines, Mallorca, 2001.

Espai Domèstic, Sa Quartera, Proyecto Electrodomestic abstraction , Mallorca, 2001. Texto de Pilar Ribal.

Gargots - Garabatos – Scribble. Galería Sicart. Villafranca del Panadés, 2001. L'ànima lliure del dibuix. Texto de Jaime Vidal.

Meat Mit Meet. ciclo Visions de Futur, Colectivo m/découpés.dos, Barcelona, 2001

Divaneos, 100 años de la publicación de La interpretación de los sueños de Sigmund Freud. Casal Balaguer, Palma de Mallorca, 2000.

Transfhorma I, Casa de Cultura Carmen Montilla, Cuba, 2000

Transfhorma II, La Ciudadela. Pabellón de Mixtos, Pamplona, 2000

Una cambra propia. Museo de Arte Contemporáneo de Girona, 1999. Texto de Gloria Bosch.

La Realitat sota sospita. Casal Solleric, Mallorca, 2000. Texto Biel Amer y Piedad Solans.

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OTRAS PUBLICACIONES DESTACADAS

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Soportando el Paraiso, 2011. Entrevistas a 20 artistas mallorquines. Autora y textos de Marga Melia.

Album, Letras- Artes, número 89. Texto de Joquin Lledo. 2009

Cultura Mallorca, número 9, 2009. En colaboración con George Stolz.

In Flux II, visiting artists, Scotland/ 09. Publicación del Summerlee museum. Texto de Eva Shakouri.

Carrers de Frontera, 2008. Textos de Arnau Pons i Simona Skrabec

In Palma, núemro 12. Especial Art Colonia / Mallorca - 2008

Art Notes, número 25, 2008. Texto de José Manuel Álvarez.

Entre huellas de luz y sonido. Revista Segell número 31, 2007. Texto de Carlos Jover.

Art.es, International – Contemporary – Art, número 20. 2007. Texto de Pau Waelder.

Cultura Mallorca, número 5. 2007. Entrevista de Marga Melia.

ARTnews, Critic'spick, June 2008. Texto de George Stolz.

Lápiz, artículos publicados en los números; 192 ( 2003) , 233 ( 2006 ) y el número doble 237/238 ( 2007)

Arte y Parte, artículos publicados en los números; 46 ( 2003), 59 (2005), 62 (2006) y 67 (2007).

La Nave Còclea magazine, número 21. Texto de Pilar Ribal, 2003.

El Periódico del Arte, ARCO 2002, número 52.

El Correo del Arte, ARCO 2002, Número 3. Texto de Juan Carlos Rego.

Revista Ja, número 15- Palma. 1999. Texto de Ramón Bestard.