Monica Fuster

Le trace mnèsique

pablo — 2025-05-14T12:00:47Z

TAPÍS - Mónica Fuster, natura abscondita

pablo — 2025-01-30T07:59:45Z

Mónica Fuster, natura abscondita

En lo más íntimo de la pieza TAPÍS, de Mónica Fuster, en el centro de la pirámide escalonada que tiende sus astas doradas hacia los cuatro puntos cardinales, hay un pequeño cuenco donde cae la lluvia, intermitente, lustral, abrillantando con su incontable lágrima un texto de Kabir: “Tal vez mañana o cualquier día el cuerpo te demuestre que no es un lugar seguro para guardar tu vida. Como el agua en vasija de barro sin cocer.” Ese hermoso epitafio, dedicado al padre de la artista, no puede verse en el vídeo TAPÍS porque –aún– no estaba. La pieza surgirá después de su muerte, como una coda funeraria que hubiera frenado su impulso para fraguar más tarde, haciéndonos reparar en esa ausencia –el padre, el cuenco que excavaría en la piedra su memoria– como en un punto de ancla desde donde poder emprender viaje a la obra de Fuster. ¿En qué hondonada esconderé mi alma?, se pregunta Borges. Y, sin embargo, con la sencilla ceremonia de un par de manos ahuecadas con las que Fuster describe la pieza, hay un menhir negativo que taladra con su humilde fosa el espesor de una historia inmemorial.

Retro-ceder, pues. Apelar al etimón que nos empuja a caminar hacia atrás y ver en este proyecto el testimonio, trascendental, de una búsqueda. Radicarse. Arraigar. Echar raíces y dibujar en la horizontal simbólica de una biografía las líneas que definen aquello a lo que Charles Mauron se refirió como un “mito personal”. Volveremos después sobre este aparente oxímoron, pero, ahora, sigamos el vuelo de esa cámara que, en la obertura de TAPÍS, planea sobre los campos de cultivo del “tap de cortí” en Vilafranca de Bonany y nos permite sentir el don del vuelo. Descendamos a tierra y acompañemos a Mónica Fuster en la recogida del “tap de cortí”, una variedad mallorquina de pimiento cuyos ápices purpúreos apuntan al cielo como el bastón de un arúspice. Imaginemos las cámaras internas, como si de un corazón se tratara, y, en ellas, la multitud de semillas encapsuladas que habrán de propagarse en futuras cosechas. Rojo, como la sangre, el “tap de cortí” nos lleva al rubedo de la alquimia, última fase de un proceso de delicada decantación que Jung traslada desde el mundo de la materia (el elixir, el oro, la piedra filosofal) a las transformaciones que tienen lugar dentro de la alquimia psíquica. Mysterium coniunctionis que vertebra, como una vena arcana, soterrada, hermética, constante, la investigación plástica de Mónica Fuster.

Manifiesta o latente, todo discurso artístico lleva implícita una cierta narrativa. Ascender desde la cadena de representaciones que componen TAPÍS a la matriz de un significado simbólico coherente es tarea de una hermenéutica insegura sobre la que se proyecta, inevitable, el resplandor sombrío de una interpretación personal. No obstante, la cadena de isotopías que la obra reitera nos permite acercarnos a cada imagen de TAPÍS como a una serie de biografemas, testimonios indudables de la presencia de la autora y de las ob-sesiones que alberga. Proyectos precedentes, como From cause to consequence (and back again) y Oleo e I-Kâdo nos remiten, de hecho, a una investigación personalísima, hondamente tes(x)tifical y perpetuamente in fieri en el seno de una trayectoria de un admirable rigor unitario. Tejidos/textos, tinturas, libros a menudo marcados por una inquietante agrafía lexical que nos remite a la esfera de lo inefable, el carácter ritual en el tratamiento de la substancia orgánica y el color van multiplicando los múltiples senderos en los que la transformación alquímica de la materia indica una vía de ascenso que se desplaza entre tierra y cielo en la implacable tensión de una continuidad umbilical que parte de la fisicidad del producto, en este caso el “tap de cortí”, pimiento/pigmentum, para elevar el fruto y su color hasta su esencia mística.

Nigredo / Sinfonía en 12 movimientos; en TAPÍS la recolección inicial del “tap de cortí” es seguida por la limpieza del espacio, desnudo y pedregoso, del que ha sido extraídos para pasar a esa labor de enristrado que hombres y mujeres comparten, reunidos en torno a una mesa que preludia la soledad de la artista, cargando sobre su espalda por los campos del Salobrar una capa/cruz de resonancias indudables. Calvarie locus que se extiende a lo largo de seis kilómetros que, de forma literal, traen a nosotros el pathos crístico y sacrificial de las tres caídas. Diríase que esa dolorosa contritio en la que la artista lleva en sí, sobre sí, la prima materia del “tap de cortí”, la desnudez doliente de la physis, es el nigredo de una alquimia mística que atraviesa su primera fase buscando la natura abscondita del material orgánico que deberá transustanciarse a través del molido y del subsiguiente bautismo alegórico del albedo, purificación y ablución cuya contundencia plástica produce en nosotros la impresión de una ceremonia milenaria que nos golpea íntimamente. Una cartografía cuidadosamente excavada en el suelo pedregoso, cuya magnífica escala nos permite contemplarlo a vista de pájaro, caligrafía, con el propio polvo del “tap de cortí” recién molido, la palabra TAPÍS. Ornar la tierra inculta. Grabar sobre ella, con la morosa lentitud de esa mano de mulier faber que va tiñendo el suelo de un naranja intenso, el testimonio de un opificio mundi o de una re-generación que, quizá hoy más que nunca, se reclama como necesaria.

Albedo / No es casual que Mónica Fuster interprete la transición al albedo, proceso de purificación de resonancias lunares y claro acento femenino, bajo el símbolo de la hilatura y la trama. Limpiar las fibras blancas de las telas de lino y algodón procedentes de la fábrica de telas de llengües, enjuagarlas cuidadosamente en continentes sucesivos de agua regia, es a la vez el equivalente simbólico de un proceso de clarificación interior y de una sutura cósmico-terrestre que adquiere su correlato en la figura de la artista, que, envuelta en una suerte de sudario albo, se re-friega sobre una escultura orgánica confeccionada con pastillas de jabón. Labrando su propia forma a ras de tierra. Sumida, aún, en el misterio de ese abismo trascendente cuyos fotogramas deslumbran la retina como los rayos de tinieblas que un día concibió Plotino. El zumbido de una abeja, que irrumpe puntualmente en la ceremonia, pone un contrapunto de polinización mística a este ritual en el que la contingencia del cuerpo/trama, ovillado en la vasija de una placenta mística, nos traslada desde la urdimbre inmanente de la carne a su sublimación trascendente. Entre los adoquines jabonosos, nacen hojas de buganvilla de color fucsia que nos conducen directamente al proyecto INCERTIDUMBRE, alzando sus alfanjes vegetales sobre el suelo jabonoso en lo que se anuncia como el prefacio de una delicada y morosa hierofanía. “Con esto –dice Jung- se consigue la primera meta principal del proceso, el albedo, tinctura alba” que purifica y otorga un prefacio lunar a la salida del sol con la que el héroe, padre mítico, ave fénix eternamente reencarnada, renace de sus cenizas.

Rubedo / Tintar la claridad del paño con la tintura extraída del “tap de cortí”. Sumergirse en la llama anaranjada que parece arder bajo las luces del poniente. Contemplar la figura de la artista zarandear la tela y dejarla ondear, bandera alquímica, en el éxtasis final de un vuelo íntimo, de un vuelo éxtimo. Asistir a la boda alquímica en la que physis y nous acaban por reunirse en la calidez de un metafórico abrazo que solapa las figuras de padre e hija; que solapa, también, el sentido último de la escalera de figueral que, instalada en el propio locus del Salobrar de Campos, sacraliza el espacio y lo erige en sede y en metáfora de una condición ontológica universal, materia prima que ha sido bendecida a través de ese calvario iniciático y de esa labor de colada espiritual que ahora esplenden en la gradualidad ascendente de una verdadera escala meta-física. En la pieza que falta –aún– una vasija-útero-mujer, Mónica Fuster, matriz y matraz alquímico, parece querer hacer renacer al padre, ave fénix cuya figura se expande solidaria con la de la Naturaleza entera. Pater naturalis. Pater aeternus cuya prima materia ha hecho posible la existencia de la artista. Espetado en la tierra, un día no lejano ese cuenco, cuya sobredeterminación nos sumerge en una red de multiplicidades simbólicas, albergará el agua de la lluvia, y de ella beberán los pájaros, y el agua fraguará en la quietud del hielo y ascenderá, evaporándose, nadir y cénit, bajo la caricia de un sol invictus.

Coda / ¿Qué remotas regiones teñirán nuestras almas cuando tengan, al fin, el don incierto y póstumo del vuelo? Pasado ya el solsticio de verano, Perséfone vuelve a las profundidades para resurgir, como el Fénix, en otra primavera. A esta hora de la noche, junto al río, los cínifes se inmolan en la llama de una vela. La luz de la luna ilumina el cuenco donde un día reposará, peregrina alquímica, el alma buena de Pedro Fuster. Y una nueva Opus magna, otra Gran Obra de Mónica Fuster, peregrina incansable del misterio, arrojará sobre él la plenitud cíclica de un milagro.

Inés Marful

Doctora en Filología y Filosofía

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Tapís

pablo — 2025-01-30T07:55:40Z

Libro Tapís

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Publicación especial Tapís para ARCO

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TAPÍS. Piedad Solans (M arte y cultura visual)

pablo — 2024-12-19T08:04:05Z

Al comenzar este artículo, miles de tractores conducidos por agricultores circulan y bloquean las carreteras y autopistas de Europa.

La extinción de tradiciones agrícolas y artesanas, el dolor y el cansancio del cuerpo de las mujeres, sometido milenariamente a la carga y a un duro trabajo físico, la soledad y la colectividad en las labores del campo, la repetición de los gestos y de los ciclos de la naturaleza, las caligrafías entre lo textil y lo textual confluyen en un proyecto multidisciplinar titulado TAPÍS, realizado desde 2020 por Mònica Fuster en la isla de Mallorca: “un grito de auxilio”, dice la artista, que reclama escuchar “el dolor de la tierra” así como “un contacto más íntimo, espiritual y respetuoso con el cosmos”. Pues la manera de entender la tierra de Mònica Fuster no tiene que ver con la explotación de la corteza del planeta, sino con una antropología que investiga en las relaciones colectivas y anímicas humanas entre sí, con la naturaleza y con las formas orgánicas y nutricias de la vida a través del trabajo.

Seleccionado en la convocatoria Crida 2020 del Ayuntamiento de Palma y posteriormente por el equipo curatorial de la Bienal de La Habana (2021), TAPIS explora, desarrolla y reúne registros etno-culturales, tradiciones y prácticas artísticas como acciones, video, instalación, fotografía, piezas escultóricas y textiles, en un tejido de símbolos, caligrafías, experiencias y significados donde convergen el arte, la producción agrícola y textil, el cuerpo y la ecología. A través de investigaciones botánicas y tinturas de plantas autóctonas (algunas de ellas en extinción) utilizadas en las tradicionales telas mallorquinas de llengües por la industria textil, y de técnicas, cultos arcaicos y rituales del trabajo agrícola en el Mediterráneo, Mònica Fuster entrama una diversidad de actos, sustancias, materias y gestos repetidos –cavar, plantar, caligrafiar, enristrar, transportar, enjabonar, lavar, enjuagar– en su propio cuerpo, elaborando “un canto elegíaco por la tierra, arraigado en el más profundo acervo instintivo que enlaza espacios sociales, sacros y cosmogónicos en los que el cuerpo en movimiento piensa el Universo que nos une”.

A través de una serie de diez acciones realizadas individual y colectivamente en el campo y en lugares de Mallorca vinculados al mundo agrario, rural y a la industria textil –los campos de cultivo de Vilafranca de Bonany, el Salobrar de Campos, los lavaderos o rentadors de Randa–, Mònica Fuster efectúa procesos corporales de metamorfosis y trasmutación de las materias, lo textil y lo textual. Recogidas en un video, sus títulos corresponden a palabras –antiguos verbos utilizados en Mallorca– asociadas a la repetición cíclica de gestos, movimientos y sensaciones físicas y anímicas que tienen que ver con faenas agrícolas y textiles: Cal.ligrafiar, acción de mensurar, cercar y surcar la tierra antes de plantar las semillas; Assecar, acción de caminar cargando sobre el cuerpo la cosecha recogida; Ensabonar y aigualejar, acciones de lavado, limpieza y purificación de los tejidos y de sí misma; Pentinar, Eixalbar, Desnuar, Arreplegar, Enristrar, Aigualejar, Tenyir o Tintar …

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Mònica Fuster fusiona l'art contemporani amb l'art ancestral del pebre bord

pablo — 2024-12-19T08:03:57Z

L'artista contemporània Mònica Fuster ha conclòs aquest passat mes d'octubre el projecte Tapís, centrat en la confluència de l'art contemporani, el pebre bord i el tap de cortí, amb una visual performance titulada Assecar, 7 escales. Arrossegant una extensa capa amb enfilalls de pebres de tap de cortí, realitzada per les participants de la dinàmica comunitària Enristrar, l'artista ha fet un recorregut pel centre de Felanitx, posant, també al centre, aquesta part del procés de producció d'un element que esdevé fonamental a la nostra gastronomia. La passejada va tenir moments molt poètics que van concloure a la capella de Santa Maria amb una acció final de caràcter ritualista que impregnà tot l'espai d'una agradable olor de pebre bord; fet que ens du a reflexionar sobre el futur incert del camp mallorquí. El projecte ha estat comissariat per Sebastià Mascaró i ha comptat amb la col·laboració de la Casa de Cultura de Felanitx, la Regidoria d'Educació de Felanitx, la Parròquia de Sant Miquel, Piedad Solans, Àngels Albons, Gertrud Gómez, Arnau Pons, Coloma Crespí, Bel Maria Galmés, Joana Maria Riera, Maria Mesquida i les fotografies d'Alba Massanet, Biel Servera i Pepe Cabañete.

Enristrar

Així, com a preparació de la performance, durant el mes de setembre, a les Portasses de l'Hospici de Felanitx i coincidint amb la recollida del pebre, Mònica Fuster va dur a terme l'activitat de mediació cultural Enristrar on un grup d'una quarantena de dones, intergeneracional i multicultural, va aprendre l'antiga tècnica de fer ristres. Entre el grup de dones hi van participar el col·lectiu ‘Dones en marxa' de Felanitx i el grup de professores del CEIP Joan Capó …

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Cuerpo y materia en el territorio de lo sutil.

monica fuster — 2024-03-06T09:59:55Z

Body and Matter in the realm of the Subtle. A conversation between Mónica Fuster, Inma Herrere and Shirin Salehi. Bilingual text (Spanish and English) for the artist publication 'A Fixed Point to Be Oriented' Published December 2023.

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COMPOSICIÓN. AUSENCIA EN EQUILIBRIO144 MOVIMIENTOS

pablo — 2023-10-12T15:27:25Z

Esta obra es una reflexión sobre la ausencia a través de la evaporación del agua. Ausencia que forma parte del movimiento continuo de la vida.

Unum est vas. El vaso de cristal transparente como contenedor de agua que se mantiene en equilibrio sobre otro, en oposición.

En la construcción de la escultura esta figura en oposición Coincidentia oppositorum se va repitiendo de forma geométrica como un reflejo de si misma hasta configurar la imagen del infinito.

El sonido repetido de guitarras, algunas de ellas invertidas, que se entrecruzan y contestan entre si dibujan y nos evocan de forma hipnótica hacia ese mismo infinito.

Localización de la acción Convent dels Mínims. Campos. Mallorca

From Cause to consequence, (and back again )

pablo — 2020-05-10T18:42:52Z

A partir del poema de George Stolz "From cause to consequence (and back again)" investigo sobre el significado de las palabras, exploro sus grafías y sonidos.

El vídeo esta divido en tres actos,realizados entre 2016 y 2017, unos íntimos y otros participativos, y fluye en sucesivos desplazamientos, visuales; desde la escritura al dibujo, y auditivos; desde la sonoridad del texto al murmullo y silencio absoluto.

La materia se relaciona con lo inmaterial. La obra opera con el tiempo, las palabras, la creación, la vida y el arte, las transmutaciones y sus huellas.

Oleo

monica fuster — 2019-12-10T09:41:08Z

El Espacio patrimonial Depòsit del casal Solleric de Palma era el lugar donde originalmente se almacenaban las ánforas olearias provenientes de la finca Sollerich de Alaró. El proyecto expositivo Oleo es el resultado de una investigación y producción artística entorno al estudio del aceite de oliva poniendo su foco de interés en los aspectos cromáticos, lumínicos, olfativos y curativos del aceite, remarcando siempre su interés poético y simbólico. Como resultado de esta investigación he producido una serie de obras ex-profeso para este peculiar espacio que abarcan la fotografía, vídeo, pintura y cerámica y principalmente la creación de varios libros de artistas creados a partir de materia viva y pigmentos naturales, libros que expanden su propio formato y se convierten en obras de pared u objetos, ademas de piezas en donde se relaciona la evanescencia del color con la volatilidad de los olores provenientes de los materiales que utilizo y de los propios aceites. El proceso creativo y la naturaleza íntimamente vinculados como elementos transformadores son los ejes temáticos a través de los cuales he ido articulando toda la muestra.

Mi aproximación al mundo textil no ha sido resultado de un planteamiento a priori sino que he llegado a el a través de mis intereses constantes por lo orgánico, por la transformación de la materia, por los procesos de cambio, todo ello me ha llevado a investigar de forma natural con las tinturas que nos ofrecen las plantas, los frutos, las flores. También por mis intereses hacia la botánica y los fenómenos químicos de la naturaleza me han llevado azarosamente a otros mundos tangenciales. Por otra parte he empezado a trabajar en una serie de libros-lienzo a partir de materiales vivos, obras que me atraen por su ligereza y versatilidad. Mi pasión por el "libro de artista", con el que trabajo desde los inicios, me ha llevado indirectamente hacia el mundo textil. El proceso creativo y todo el sistema de analogías que se va creando te llevan hacia lugares inesperados. Estos últimos dos años, y mas concretamente en la exposición Oleo en el Casal Solleric de Palma, me ha interesado trabajar en esa frontera entre lo permanente y lo evanescente, remarcando desde allí la relación que existe en el tratamiento del color de las tinturas naturales y de los aceites esenciales ya que ambos elementos pueden volatilizarse con facilidad dependiendo de la temperatura y la luz. En cierto modo todo nos habla y conduce hacia la futilidad de la existencia y participa de los procesos de transformación permanentes. Muchas de las obras de Oleo se mantienen en un punto intermedio, como si estuviesen a punto de romperse o gestándose todavía, pliegues y despliegues, partes que se relacionan…busco ese punto de organicidad porque siento que allí se produce una pulsión, algo todavía latente, en este estadio la perfección no me parece un camino interesante pues siento que concluye en si misma. Intento formar parte de esa deriva, de esa incertidumbre que se haya en el núcleo del proceso creativo y dejo que la materia me explique cosas y que de ella surjan formas, que escucho y observo y que producen nuevas relaciones, analogías, constelaciones y finalmente nuevas formas.

Agradecimientos: Català Roig Ceramics, Paz Alomar, Joana Maria Riera, Santiago Fabré, Xisca Morei, Toni de Cúber, Agustín Ortiz, Maria de Lluc Fluxà, Lottusse, Izabella Jagiello, Crespí y José M. Bueno Hausmann. Fotografías: Ita Pou, Biel Servera y Paula Pinya.

Aurea sensibilitas

monica fuster — 2019-12-09T16:31:17Z

Qué difícil es adentrarse en tan complejo mundo, aquel en el que se adentra él o ella, el creador, que adoptando la intuición, hace de la misma su doctrina, y desde la cual desarrolla una metodología que se fundamenta en la experimentación. Se evoca aquí el sentido mágico que envolvía la práctica de la alquimia. El artista se adentra pasionalmente en un entorno existencial único, más allá de cualquier consideración, y como en el acto de meditación, y su práctica continua, consigue alcanzar un estado único en donde la pureza se combina con la necesidad de descubrirse así mismo, y también a través de los elementos que nos rodean, como parte de un todo, bebiendo de esa idea cosmológica, entendida desde su concepción filosófica de la naturaleza aplicada al arte, que enlaza con una visión primigenia de la praxis artística entroncada con la idea de la evolución de la civilización humana. Si en una gota de agua podemos ver el universo, y el enigma de su creación, en el áureo elemento vertebrador de vida y de cultura, esencial en la comprensión de nuestra civilización, podemos vernos a nosotros mismos, como parte de ese universo trasformado por la humanidad.

Mònica Fuster actúa como si de un chamán se tratara, como expresión de esta colectividad humana a la que el artista puede por sus atribuciones representar, dentro de una tradición en la que encontramos figuras que tienen un gran significado en el contexto simbólico de la historia del arte contemporáneo, como son Joseph Beuys o Ana Mendieta, ambos artistas referentes indiscutibles han sido, a pesar de sus diferencias, creadores que han comulgado de una misma manera de entender la práctica artística: más allá de ser agentes creadores de objetos de contemplación, gozo o catarsis, han actuado activamente desde sí mismos y en relación a los elementos que conformaban sus respectivas cosmogonías. En la obra de Mònica Fuster, y especialmente en estos últimos trabajos, podemos ver los precedentes de este vínculo performático, fruto de un ansia por experimentar que es a su vez la manifestación de una “acción ritual “, que más allá de cualquier espacio o lugar, tiene la necesidad de materializarse en objetos, en algunos casos, de preciosa manufactura y gran belleza estética, como si de lo inmaterial o espiritual deberíamos pasar a un medio material, físico y tangible, más propio de la producción artística.

El aceite, áureo elemento, tiene atributos sagrados y estos están ligados a la idea de lo divino. Esta preciosa y densa sustancia, es un elemento esencial de la ancestral cultura balear, y de la civilización mediterránea. Una civilización que abraza pueblos de creencias y culturas diversas pero que mantiene vínculos esenciales en común. Es por lo tanto, un motivo de celebración el saber cómo se ha establecido ese vínculo conceptual a través del proyecto alter ego de Oleo, que ha sido l-Kādō para La Tour du Ciel -Borj al-samaâ, en Tánger.

Oleo, es icononológicamente una metáfora de la pintura, expresada en diferentes formatos y soportes, a través de la utilización de elementos naturales para extraer de ellos sus cualidades cromáticas y también olfativas, en un paradigma de la futilidad y volatilidad de la naturaleza, que se identifica, por lo tanto, con la vida, entre lo tangible y lo intangible. Y es en este contexto, y aprovechando estas ricas propiedades, como se hiciera ancestralmente, en donde encontramos como medios esenciales de este proceso pictórico, el aceite, la cúrcuma y el vino, elementos sobre los que Mònica ha realizado una exhaustiva investigación y desarrollado un intenso proceso creativo, de tal manera que como resultado de su acción pictórica y de ese proceso, presenta obras en libro-lienzo desplegables, exquisitamente realizados.

A través de los medios expresivos presentes en este proyecto, fotografía, vídeo, pintura, y la riqueza de soportes como los libros-desplegables en fundados en piel, o los recipientes cerámicos que contiene aceites esenciales, podemos leer un historia de muchas historias o adentrarnos en un universo, que como en las danzas sufís, a través de la unidad se alcanza el todo, en un ejercicio de catarsis en la que nos desprendemos de lo material para adquirir una sensibilidad áurea.